2025-02-14 14:31:05 张家口科普网 阅读量(0)
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中等职业学校。
这个成绩连职高都上不了。分数太低了。现在普高都要550以上，重点高中都在730分以上。而且还要求语文数学外语的单科分数。因为现在总分是800，每个学生的分都很高，尤其是市重点校的分数，天津一中已经高到了将近760分。所以100多分，职高都不一定能上。
太低了,这个成绩,只能上北方机电工业学校消防专业,张家口正大新能源学校风电场维修与应用专业,华翔中专汽修班,靓典中专化妆美容专业等,还能上张家口煤机技校,学习机电一体化,数控等技术,张家口职教中心烹饪班,计算机应用专业也能 中考分140分什么职校都上不上。
《云飞丝天路》是2011年的电视剧。
该剧自播出以来，就以接地气的剧情和年代感十足的画面赢得了众多观众的喜爱。为深入刻画独特年代的社会众生相，《云飞丝路天》剧组在艺术创作上精益求精，服装化妆道具力求还原清末民初那个年代的真实场景。
讲述的是民国时期的故事。
讲述了山西商人何天宝凭借仁义礼智信的坚定信念在张家口艰苦创业的故事。一生坎坷的何云飞最终选择倾其家财修筑张库公路，把丝绸之路“诚信、工商、睿智、无畏”的商贸精神带到了这条神奇的“北方丝绸之路”上。
古老的戏曲秦腔，始于秦汉，兴于唐代，盛于明清，历史悠久。据传唐玄宗酷爱歌舞，更喜爱戏曲，亲自倡导秦腔，在兴庆宫和长安以东的临潼别宫华清池梨园中，与后宫臣妾数百人和乐工三百人，自导自演，教授秦腔戏曲以取乐，欢乐场景极盛。演出时，玄宗亲自订正声误，号称“皇帝梨园子弟”，且酷爱扮演剧中的丑角。
花前月下，急管繁弦，直至夜深漏阑之际，梨园艺人演唱之曲将终，兴犹未尽，添灯点蜡，更奏新曲。园中梨花，冰清玉洁，形为玉花，吐芳为清甜之气，喻指人间纯洁美好之物。花明月艳，花魂在月色中把自己的娇香，依附在白美的俏影上，传向如画的华庭，精魂大有飞动之态，映得艺人肌肤若冰雪，绰约若仙子。
“梨园”一词的出处，出自盛唐时代。这些典故足以说明秦腔源远流长，自唐代开始，秦腔一直是流传于北方的主流剧种。 秦腔丑角艺人尊奉唐玄宗李隆基为祖师爷，大戏班有一个单独道具箱，里面装有一套扮演皇帝的龙袍，全体成员视此为圣物，主角也不能随意碰这戏箱，怕犯了忌讳流年不利，但丑角演员屁股坐在上面也无妨，这就是因为丑角鼻祖是唐玄宗的缘故。在关中人观念中，孙子骑在爷爷脖子上拉屎撒尿都不为过，爷爷甚至高兴地认为这是一种天伦之乐。
文化渊源，秦地厚重，朴茂雄健的秦腔，由演员扮演角色，在舞台上将某个故事或情景，以对话、歌唱、动作等方式当众表演，以达到叙事目的。以化妆歌舞演故事，演员是角色的代言人，通过演员的表演，使剧情得以展现。演员掌握“四功五法”（四工：念、唱、做、打；五法：手、眼、身、法、步），还要符合剧中人物的形象要求，才能取得良好的演出效果。古来名角出自名剧，名剧也要德艺双馨的名角添彩。
艺术表现美，戏剧对剧本的文学性、艺术性要求很高，上佳的戏曲，必有水深林茂、不近凡庸的气象，不必借舞台上的喧闹和豪华的布景吸人青目，而是凭美妙的戏文、动听的唱腔、精彩的情节，来打动观众的心弦。剧情入情入理，演员技法娴熟，奇葩绽放舞台，在人们心目中留下深刻而美好的印象，取得上佳的演出效果，从而形成名剧和名角。
真人表演的舞台艺术，各种人生世相，各种心灵的秘密，皆可在舞台上展出，富于形象的魅力。戏剧舞台上，在观众的面前，展示一幅幅壮美或哀婉的社会风情画，舞台上的画面，有画家无法画出的动感；戏剧舞台上，有美妙阔大的社会场景，有令人豁然开朗的艺术境界，使人获得审美愉悦，消减心灵蒙上的尘埃；戏剧舞台上，色调、情感、动感和节奏，都会搭配得浑然天成，呈现出动态的自然美。
在过去那困苦的生活中，社会文盲率远远超过 80%以上，大多数人不识字，不能读懂书籍，而绝大多数人都看戏，没进过学堂的人，在戏词中学文。秦人、秦地、秦文，三者有机融合，记录和述说着历史的沧桑，演绎着秦人的悲欢离合。秦腔在关中的社会价值，不仅在于赏心悦目，优秀的秦腔剧目，还是培养民众生活情操，树立人格规范，澡雪性灵精神的经典，芬芳了黄土地的社会道义。旧时代的乡民，在台下看戏不仅是看热闹，而且也看名堂，好多人都把经典剧目当作生活指导书，日常生活中的言行，往往模仿戏中人物，言语带有戏中词彩。
世事洞明皆学问，世事情理在舞台上集中展现，事理即在剧情中，在演员的说唱表演中。台上演到伤心处，呼天抢地的情绪，感动得台下八尺汉子眼泪流。欣赏剧情观事理，人们在看戏的过程中，脑海里的意识也在流动，一边欣赏剧情，一边结合剧情思考社会人生。
秦地，秦人，秦风，秦韵，古老的文化艺术，意境深邃悠长，剧中枝叶落入生活的意识流，形成溪流中的浪花。一场大戏结束后，人们会产生新的思考和认识，剧情中的思想，会渗入现实生活的土壤……
秦腔的前身是同州梆子，大约形成于明代早期，同州即今陝西大荔。而在山西晋南，约为元末明初时期的汾水下游绛州一带，出现了一种乱弹戏，是在当地的锣鼓杂戏(老杂戏)、元杂剧北曲(新杂戏)和皮影木偶戏(小戏)的基础上，所形成的板腔体音乐的新剧种，有大戏乱弹梆子腔之说。所谓乱弹的乱，是指古代音乐在结尾时乐器合奏和众人合唱的热烈场面称乱；弹是一改新杂戏仅用笛子作为旋律乐器，而采用了以皮影戏里所用的弹拨乐演奏的月琴为主要伴奏乐器。乱弹戏在早期传入附近黄汾交汇处属蒲州所辖的万荣一带后，改用了万荣方言作为道白因而戏中的道白称为蒲白。所以，以往在艺人们中间长期流传有"生在蒲州绛州，红在东西两口(指张家口和包头)”之说，其中的蒲州是指万泉、荣河两县即今万荣县。后来晋商中的绛太帮(绛州、太平县两地)将乱弹戏带入豫西、渭南和陝北一带，其中在陕北一带称做绛州戏。而传入山西晋中后，平遙、祁县的晋商们在走西口时，又将乱弹戏带入包头和张家口，进而传入北京、天津和河北等地。"生在蒲州绛州，红在东西两口。东西两口红不了，死到宁武代州。东西两口唱红了，北京到顶头"，这首长期流传的歌谣，记录了乱弹戏艺人的苦乐艰辛和传播足迹。在乱弹戏传播的途中，雁北地区将此改造成了北路梆子，晋中地区据此形成了中路梆子，晋东南地区吸收而为上党梆子，在北京与徽班、汉调融汇而为北京乱弹即京剧，入天津河北各地蜕变而为河北梆子。从上可见，起源于晋南腹地汾水下游的绛州乱弹戏，从而可以称为华北各地梆子戏的鼻祖。而在其故乡绛州(今新绛县)一带，直至晚清和民国时期，晋南各戏班在每年腊月放年假之前，都要赶到绛州的城隍庙献戏一台，由官府负责管饭但不出钱。然后成班的班主们要住在城内长明店几日，相互商讨次年重新组班的有关事宜。乱弹戏至今在新绛一带依然兴盛，只不过是以中老年观众为主了。上世纪40年代时，延安的一家乱弹戏班改称为蒲剧团，从此各地沿用蒲剧的名称至今，但蒲剧并不是起源在今永济市的古蒲州。
这个问题，我说一点自己肤浅的认识。
自小跟着爷爷听秦腔，现在还能唱几句。对于秦腔，有着莫名的亲近和深厚的感情，一听到秦腔就想起父辈。老陕人，没有不知道秦腔的。常常荡漾着老农吼两句的回声。那雄浑粗犷的韵律，那豪放不羁的风格，不论是谁，都将难以忘怀。
起源
秦腔历史悠久，源远流长，传播面广，影响深远。许多戏曲研究者与著名艺人都认为，中国戏剧的源头来自秦腔。关于秦腔的起源，许多学者看法不尽相同，见仁见智，有说源于秦汉者，有说源于盛唐者，有说源于金元者，有说源于明代。作为一个剧种，业界一般认为， 秦腔从来元时期开始形成， 到明代趋于成熟，至清代传向全国。
发展脉络
从元代起，元曲杂剧成为这一时期文学艺术的代表。当时的北方戏曲中，按声腔不同，有乱弹、西腔、梆子、高腔等种类，据说西腔即秦腔，带有有鲜明的陕西地方色彩。
到了明代，秦腔走上了它的鼎盛阶段。著名的秦腔剧作家李十三，对这时期的秦腔发展做出了重要贡献。
李十三是明初秦腔艺人，原籍华县，逃荒落户于渭南北原小钟村，他以演戏和编戏闻名于同朝二华地区(同州、朝邑、华县、华阴)。李十三编演的剧目，据传有十大本，靠口授身传，一直流传在关中老人之中。直到清代乾隆年间，李十三的十四代孙李芳桂才把这十大本加工整理为文字本。李十三的创作和表演，成为有明一代秦腔大剧的典范。明代关中的秦腔演出，已经出现了固定的戏班子。明中后的秦腔，板腔体已经广泛应用，到了明末清初，秦腔不仅成为一个成熟的剧中，而且随着秦晋商人和李自成农民起义传向其他地区，对其他地方戏曲产生了一定影响。清代初期，秦腔得到了蓬勃发展。
秦腔虽然在陕西十分繁盛，但是清钥统治者推崇的戏剧都是昆曲。昆曲为雅部，秦腔为花部，清初开始，戏剧舞台上就产生了花雅之争。有的学者认为，花雅之争，实际上就是中国自古以史来俗乐和雅乐之争的延续。起初，清朝统治者命令秦腔不得入京城。到乾隆年间，著名的秦腔艺人魏长生在关中成名后，数次赴京，不让进城就在京外演出，轰动京师，观者如堵。一时间，京师名流以识交魏长生为荣，竞相夸示。此后，秦腔给首都剧坛带来了重大影响，到道光年间，秦腔与徽调在京师合演，创造出了新剧种京戏。
分类
到了晚清，秦腔随着传播区域的扩大和科班化，各种流派逐渐定型。在陕西境内，五路秦腔争奇斗妍，揭开了秦腔史上新的一页。在陕西秦腔的五大流派中，最古老的是西路秦腔，其特点是调平，音软，幽静，缠绵，显得中和细致。东路秦腔则较多地融合了其他剧种特长，唱腔用宽音本嗓，直起直落，音量高亢，慷慨激昂，表演动作幅度较大，角色分行比较严密，主要流行于大荔、蒲城等地。中路秦腔又叫西安乱弹，唱腔高昂明快，气势雄浑，但表演动作幅度较小，柔和细腻。时人形容东、西、中三路秦腔的特点是:“东安安，西慢板，不紧不慢是西安乱弹。”北路秦腔今人称阿宫腔，其特点是娴雅婉转，刚劲有力，多演小戏，如木偶皮影等，主要流传于泾阳至临潼到耀县的渭北高原。南路秦腔则是翻越秦岭到汉民中的产物，又叫汉调。
在清一代，著名秦腔剧作家层出不穷。最负盛名者，要数十三的后裔李芳桂，《白玉钿》与《火焰驹》，就是他的代表作。还有一大批无名作家以及经多人之手的集体创作，形成了许多脍炙人口的剧本，如《铡美案》、《打渔杀家》、《法门寺》等等。许多剧目至今仍久演不衰。
这是我对秦腔这一剧种的肤浅认识。水平有限，敬请批评指正，大家阐述认识，我们共同学习。
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